Cuando se estrenó en 2019, Joker dividió al público y a la crítica como pocas películas de superhéroes lo han hecho. Para unos era un retrato valiente de la soledad y la enfermedad mental. Para otros, un relato incómodo y peligroso. Lo que nadie discutió fue su impacto: ganó el León de Oro en Venecia y le dio a Joaquin Phoenix el Óscar al mejor actor. Más de un lustro después, el Joker final explicado sigue siendo una de las búsquedas más frecuentes entre los cinéfilos.
Aviso: este artículo contiene spoilers completos de la película. Si todavía no la has visto, te recomendamos volver después de hacerlo.
De qué trata la película de Joker
La historia se sitúa en una Gotham de principios de los años ochenta, sucia, en crisis y cada vez más violenta. Arthur Fleck vive con su madre en un piso humilde y trabaja como payaso a sueldo. Sueña con ser cómico de monólogos, pero su vida es una sucesión de humillaciones. Además, padece un trastorno que le provoca ataques de risa incontrolables en los momentos menos oportunos, lo que le aísla todavía más.
Todd Phillips, director y coguionista, construye así un estudio de personaje más cercano al cine de los setenta que al de superhéroes. Las referencias a Taxi Driver y El rey de la comedia, ambas de Martin Scorsese, son evidentes, y la presencia de Robert De Niro como presentador televisivo cierra el círculo.
La transformación de Arthur Fleck en Joker
El análisis de Joker pasa necesariamente por entender cómo se produce el cambio. No es un salto repentino, sino una cadena de golpes:
- Recortes en servicios sociales. Arthur pierde su terapia y su medicación, y con ellas el único apoyo que tenía.
- Pérdida del trabajo. Un compañero le consigue un arma y ese regalo termina por costarle el empleo.
- El metro. Tres hombres de traje le agreden y él los mata. Es su primer acto de violencia y, curiosamente, el primero en el que siente poder.
- La verdad sobre su familia. Descubre que su madre le ha mentido durante toda su vida y que su pasado es muy distinto del que creía.
La película insiste en que Arthur no es un villano de nacimiento. Es un hombre desatendido que acaba aceptando la violencia como único lenguaje con el que el mundo le responde.
Los dos grandes giros: la madre y Sophie
Dos revelaciones cambian la forma de ver todo lo anterior.
La primera tiene que ver con Penny, su madre. Arthur cree que Thomas Wayne, el poderoso empresario, es su padre biológico. Al investigar en el hospital psiquiátrico, descubre que ella lo adoptó, que fue maltratado de niño y que su madre sufría delirios graves. Su identidad, tal como la entendía, se derrumba. Arthur reacciona asfixiando a su madre.
La segunda afecta a Sophie, la vecina con quien parecía iniciar una relación. En una escena clave se demuestra que toda esa relación ocurría solo en su imaginación. A partir de ahí, el espectador ya no puede fiarse de lo que ve, porque el protagonista distorsiona la realidad.
El programa de televisión: el momento del Joker
El clímax llega en el programa de Murray Franklin. Arthur acude con maquillaje de payaso y confiesa los asesinatos del metro. Su discurso resume el mensaje de la película: se queja de que la sociedad lo ignora, se ríe de él y solo le presta atención cuando hace daño. Después dispara al presentador en directo.
Es el momento en que Arthur deja atrás su identidad anterior y abraza por completo la del Joker. Fuera del estudio, la ciudad arde en disturbios, con una multitud enmascarada de payasos que lo convierte en símbolo de protesta, aunque él nunca lo buscó.
El final de Joker explicado
Aquí llega la parte más debatida. En la última escena, Arthur está internado en Arkham y mantiene una conversación con una terapeuta. Se ríe, ella le pregunta el motivo y él responde que está pensando en un chiste que ella no entendería. La escena se corta con una persecución por los pasillos, huellas de sangre y música alegre.
Hay tres interpretaciones principales:
- Todo ocurre en su cabeza. Arthur nunca salió del hospital, y los hechos de la película son una fantasía suya. Se apoya en las escenas inventadas, como la de Sophie.
- Es real y el final es otro asesinato. El chiste del que habla sería la muerte de la terapeuta, y los pasos ensangrentados, su huida.
- Es un final ambiguo a propósito. La película no quiere dar una respuesta, sino dejar al espectador con la duda sobre la fiabilidad del relato.
Phillips ha dejado claro que le gusta esa ambigüedad. Funciona porque encaja con el personaje: Arthur es un narrador en el que no se puede confiar del todo, y eso es coherente con el tono de toda la cinta.
El mensaje social de Joker
Más allá del personaje, la película plantea una pregunta incómoda: qué ocurre cuando una sociedad abandona a quienes más lo necesitan. Los recortes en salud mental, el desprecio hacia los más débiles y la brecha entre ricos y pobres son temas constantes.
El filme no justifica la violencia de Arthur, pero sí muestra cómo un entorno hostil puede empujar a una persona frágil hacia ella. Esa ambivalencia es la razón de su polémica y también de su fuerza. Quienes la acusaron de glorificar al personaje señalaban que Arthur es tratado como un símbolo. Quienes la defendieron respondían que la película lo muestra como una tragedia y no como un modelo a imitar.
El detalle de los Wayne y la conexión con Batman
Joker no es una película de Batman, pero deja un guiño importante. Durante los disturbios, un hombre enmascarado asesina a Thomas y Martha Wayne en un callejón tras salir del cine, mientras su hijo Bruce presencia la escena. Así, el nacimiento de Batman queda ligado directamente al caos que ha provocado Arthur.
Es una conexión sutil, pero muy elocuente: el origen del justiciero y el del villano se alimentan de la misma ciudad rota.
La interpretación de Joaquin Phoenix y la música
Sería injusto cerrar este análisis sin hablar de dos pilares. Phoenix perdió mucho peso para el papel y construyó una forma de moverse, de reír y de bailar que ya es icónica. Su baile en las escaleras, convertido en un símbolo de la cultura popular, representa la liberación del personaje.
La banda sonora, de Hildur Guðnadóttir, también fue premiada con el Óscar. Sus cuerdas graves acompañan a Arthur como una voz interior y refuerzan la sensación de angustia en cada escena.
Conclusión: por qué el Joker final explicado sigue generando debate
El Joker final explicado no tiene una respuesta única, y esa es la gracia de la película. Es un retrato de la soledad, de una sociedad que falla y de un personaje cuya versión de los hechos nunca podemos confirmar. Por eso se sigue revisando y discutiendo tantos años después.
Esperamos que este análisis te haya ayudado a entenderla mejor. Y tú, ¿qué interpretación del final defiendes? Cuéntanoslo en los comentarios.